Kathleen Kennedy, itu Hollywood produser super di balik megahit yang menentukan budaya Taman Jurassic dan itu Waralaba Star Warsbaru-baru ini mengajukan pertanyaan kepada kepala American Film Institute: “Bagaimana Anda akan mengajarkan rasa?”
Seperti yang dikatakan Kennedy kepada audiensi orang dalam industri yang berkumpul di Manhattan minggu ini untuk menghadiri acara tersebut AI landasan pacu Summit, akademi film LA yang terhormat telah memasukkan hal-hal tertentu kecerdasan buatan alat-alat tersebut ke dalam kurikulum mereka. Kennedy berkata bahwa dia bertanya kepada dekan institut tersebut bagaimana sekolah tersebut dapat terus menghasilkan generasi yang tidak hanya menjadi pembuat film yang cerdas namun juga para pembuat film yang cerdas dengan sudut pandang yang berbeda. “Rasa adalah hal yang mendasar,” kata Kennedy, 72 tahun, kepada hadirin. “Itu menentukan pilihan yang Anda buat.”
Dengan kata lain, bagaimana AFI dapat memastikan bahwa alat AI ini digunakan untuk menghasilkan pekerjaan yang baik?
Itu pertanyaan yang bagus. Dan jenis produk yang kekurangan pasokan selama konferensi industri ini, yang diselenggarakan oleh perusahaan AI yang berbasis di New York, Runway, kurang dari seminggu setelahnya. OpenAI mematikan aplikasi videonya Soramengganggu kesepakatan perusahaan senilai $1 miliar dengan Disney. Meskipun itu pukulan terhadap nubuatan awal itu Sora akan membuat ulang Hollywoodmesin hype bekerja lembur pada hari Selasa, ketika para eksekutif menyebut AI sebagai prestasi teknologi yang setara dengan penemuan pemanfaatan api.
“AI telah menjadi perbincangan,” salah satu pendiri dan CEO Runway, Cristóbal Valenzuela, mengatakan kepada hadirin di acara tersebut, sementara video yang dibuat dengan AI menunjukkan seorang lelaki tua di kereta bawah tanah sedang membaca koran dengan judul besar dan tebal “AI Telah Menjadi Percakapan.” Selain menawarkan rangkaian pembuatan teks-ke-video dan alat VFX untuk “materi iklan,” Runway juga menyelenggarakan acara tahunan Kompetisi film yang dihasilkan AI. Perusahaan ini memposisikan dirinya di garis depan revolusi kreatif dalam AI. Seperti yang saya temukan di acara tersebut, hal itu juga melibatkan upaya untuk mewujudkan “menghasilkan”. Seperti dalam mempopulerkan kata kerja. Para tamu KTT ditawari T-shirt gratis yang bertuliskan “Terima Kasih Telah Berhasil Bersama Kami!” dalam font Bookman yang ikonik dari “Terima Kasih Telah Berbelanja Dengan Kami!” kantong plastik.
“Kita hidup di masa-masa ajaib,” kata Valenzuela kepada hadirin, dengan nada utama pada pukul 10 pagi yang berjudul “Normalisasi Sihir: AI dan Apa yang Ada di Depan Kita.” Judulnya mengacu pada “tiga hukum” raksasa fiksi ilmiah Arthur C. Clarke yang diuraikan dalam esai tahun 1962, yang ketiga dan paling terkenal menyatakan bahwa “Teknologi apa pun yang cukup maju tidak dapat dibedakan dari sihir.” Seolah-olah untuk membuktikan hal tersebut, gambar lain yang dihasilkan AI diproyeksikan pada layar besar yang tersebar di sebuah ballroom besar yang bertingkat tinggi, memperlihatkan salah satu pendiri Apple Computer, Steve Jobs, berjalan di agora Athena kuno dengan seorang bijak (Socrates, menurut saya). “Kami benar-benar ada di sini!” Valenzuela berseri-seri.
Ya, tidak secara harfiah. Tapi Anda tahu apa yang dia maksud.
Umumnya, KTT AI di Runway ditandai dengan antusiasme yang liar dan deklaratif. Sebelumnya, chief technology officer Paramount, Phil Wiser, memperingatkan bahwa dia ingin menjelaskan manfaat AI tanpa bersikap “hypey atau hiperbolik.” Dia kemudian mengklaim bahwa AI generatif berada di peringkat 10 besar – dan mungkin bahkan lima besar – “tren teknologi sepanjang masa”, menempatkannya tepat di samping mesin cetak, dan api.
Suasana di acara-acara seperti ini mengingatkan kita pada salah satu hal hanya postingan Bluesky yang lucu: “CEO kue Oreo: Kue Oreo sama pentingnya dengan oksigen.” Pembicara lain membandingkan potensi revolusioner AI dengan mesin cetak (sekali lagi), kamera film fotografi, dan Adobe Photoshop (dia, kebetulan, memimpin usaha bisnis AI baru Adobe). Seorang eksekutif dari studio permainan video Electronic Arts sesumbar bahwa AI mampu “menjembatani kesenjangan antara imajinasi dan kreasi.”
Meskipun jenis hype ini dapat diprediksi pada acara-acara yang dipimpin oleh industri, berulang kali para peserta konferensi diingatkan bahwa AI generatif bukan sekadar pernak-pernik teknologi yang menarik, seperti headset VR, “metaverse”, atau NFT. Dia Sebenarnya revolusioner.
Desakan tersebut menunjukkan betapa besarnya kecemasan yang mungkin terjadi pada konferensi yang merayakan industri yang haus kekuasaan krisis energi. Dan penutupan alat penghasil video dari salah satu perusahaan terbesar di dalam game. Dan protes terhadap pusat data diperlukan agar teknologi dapat berfungsi.
Memang benar, ada banyak pembicaraan tentang bagaimana AI—meskipun ada kekhawatiran mengenai betapa banyaknya “efisiensi” yang ada dapat mengubah, atau menjadikan pekerjaan mereka yang bekerja keras di bidang kreatif menjadi mubazir—bukanlah suatu penghinaan terhadap kreativitas manusia.
Semua orang tampaknya sepakat bahwa apa yang AI tidak bisa lakukan—namun demikian—adalah “menghasilkan” ide-idenya sendiri. “Asal muasal kreativitas adalah pikiran manusia,” kata Mihir Vaidya dari EA. Hannah Elsakr dari Adobe menawarkan sentimen serupa, yang diproyeksikan di layar sebagai persamaan: (Kemanusiaan x Kreativitas)AI = Kemungkinan Tidak Terbatas. Kita diberitahu bahwa “cerita bersifat manusiawi” dan bahwa, di dunia baru yang berani dan memiliki kemungkinan tak terbatas ini, “penilaian manusia” akan menjadi kuncinya. Namun janji AI mengenai kepuasan instan salah memahami inti kreativitas manusia.
Para pendukung AI melihat manusia sebagai mesin kreatif yang ideal: penggerak utama dalam proses yang semakin berteknologi. Pada kenyataannya, kreativitas terungkap dalam pekerjaan dan kerja keras dalam mencari tahu. Seseorang belajar bermain gitar dengan menemukan power chord Green Day. Seseorang belajar menulis dengan menulis, menulis ulang, dan memikirkan bentuk dan struktur kalimat. Anda tidak bisa belajar menulis hanya dengan memikirkan tentang menulis. Atau “menghasilkan” riff gitar yang menarik dengan membayangkannya. Kreativitas bukan sekadar komoditas yang terperangkap dalam imajinasi, yang dapat dimanfaatkan dan diayak oleh teknologi. Ini adalah keterampilan yang harus dipelajari, bukan hanya sekedar dilepaskan. The dreaded “gap between imagination and creation” is not some inefficiency that can be ironed out by a computer program. Di sinilah kreativitas itu sendiri muncul.
Masalah lain yang mengganggu adalah hasilnya. Banyak gambar yang ditampilkan di puncak tampak sangat buruk. Mereka jelas-jelas bersifat sintetik, digital, dan tidak manusiawi. Namun semua orang bertepuk tangan untuk mereka, seolah-olah mereka benar-benar terlihat bagus. Di sesi lain, Rob Wrubel, pendiri dan direktur pelaksana studio AI Silverside, membual tentang bagaimana perusahaannya menggunakan teknologi tersebut untuk membuat iklan liburan yang sepenuhnya dibuat oleh AI untuk Coca-Cola. Mungkin saya juga hidup dalam gelembung, tapi saya ingat tempat itu ada dibenci secara luas dan mengejek. Tentu saja hal ini tidak pernah disebutkan.
Hype-o-rama yang menyesakkan menjadikan obrolan api unggun Kennedy sebagai kenyataan yang sehat.
Selain menekankan pentingnya keunggulan manusia seperti selera, dan bahkan kemampuan dasar, ia menguraikan beberapa contoh di mana kemajuan teknologi telah menggagalkan produksinya. Kennedy, siapa mengundurkan diri sebagai kepala Lucasfilm awal tahun ini, mengutip film Star Wars terbaru—yang akan datang Mandalorian dan Groguseseorang berasumsi—di mana alat peraga cetakan 3-D mulai rusak setelah beberapa kali pengambilan. Karena mereka tidak dibuat oleh ahli alat peraga yang terampil, yang pengalamannya memberi mereka intuisi tentang bagaimana objek akan berperilaku, dan bukan hanya bagaimana tampilannya, mereka menjadi lemah dan di bawah standar.
Dia menekankan pentingnya pengalaman unik manusia seperti kebetulan dan kecelakaan dalam proses kreatif dan menggarisbawahi nilai “waktu berpikir” yang tampaknya ingin disederhanakan atau dihilangkan sama sekali oleh pembicara lain di lokasi. “Saya akan terdengar seperti seorang tradisionalis!” katanya. Dan agar adil, dia melakukannya. Sangat menyegarkan.
Jika AI memang merupakan alat yang berguna untuk proses pembuatan film blockbuster, maka tidak mengherankan jika seseorang dengan CV sepanjang dan mengesankan seperti milik Kennedy akan memiliki pemikiran yang lebih canggih tentang cara menggunakan alat ini. Para pemula AI yang lebih muda dan lebih bersemangat tampaknya lebih bersemangat untuk menggunakan teknologi sebagai tujuan akhir dari proses kreatif yang mereka anggap sakral.
Mungkin ini adalah pengalaman yang penuh kehati-hatian—dikombinasikan dengan kesuksesan luar biasa—yang membawa kita. Atau mungkin itu hanya perbedaan antara mengetahui cara menciptakan sesuatu dan sekadar mampu menghasilkannya.
