Merawat Venue, Menumbuhkan Ekosistem Skena Musik Yogyakarta

Mereka yang terus bergeliat menghidupi musik hingga hari ini harus berurusan dengan masalah klasik yang tak kunjung muncul obat penawar, selain mencari obat alternatif. Seperti ketersediaan infrastruktur venue musik di Indonesia yang seringkali menjadi masalah di setiap kota. Padahal, venue menjadi salah satu bagian yang penting dalam nadi ekosistem musik. Jika tidak ada venue, maka tidak ada pertunjukan musik, tidak ada ruang bersosial, tidak ada perputaran ekonomi, tidak ada ruang untuk bersenang-senang.

Selain itu, penyelenggara gigs mandiri harus pintar-pintar memilih venue, sebab terkadang banyak masalah yang harus dihadapi untuk membuat acara musik. Selain jumlah venue yang terbatas, harga sewa yang kian tak masuk akal, dan izin penyelenggaraan acara yang sulit didapat bagi para organiser. Belum lagi faktor antusiasme publik yang terkadang tak bisa diprediksi. 

Padahal pemerintah memiliki peran penting dalam menyediakan infrastruktur venue. Namun, prosesnya sering kali berbelit-belit, birokrasi perizinan sarana publik yang tidak transparan dan sulit diakses oleh orang awam. Sistem perizinan yang tumpang-tindih di antara lebih dari satu badan pemerintahan mempersulit penyelenggaraan acara di ruang publik.

Terkadang proses perizinan kerap bergantung pada relasi personal antara penyelenggara acara dan pemangku perizinan yang ada di pemerintahan. Artinya, perizinan menjadi sensitif terhadap pergantian pegawai, rawan praktik korupsi, belum lagi dengan segala peraturan dan intervensi-intervensi yang menjadi ladang konflik.

Dalam buku This Must Be the Place: How Music Can Make Your City Better, Shain Shapiro menulis, “Kebanyakan ‘pemerintah’ menjadikan musik sebagai bentuk hiburan ketimbang sebagai bentuk sarana pengembangan ekonomi, pengembangan sosial, dan pengembangan komunitas.”

Buku tersebut menarik untuk dibahas lebih lanjut karena Shain Shapiro memandang ekosistem musik mampu melampaui hubungan yang statis, membangun ikatan historis—baik antara musisi maupun dengan venue—serta mendukung keberlangsungan venue musik. Hal ini sudah mencakup pembiayaan pendidikan musik hingga memastikan musisi dapat hidup dengan layak.

Mereka yang Bergerak secara Alternatif

Pada akhirnya daripada mengurusi birokrasi dan administrasi yang terlalu ribet, beberapa organiser gigs memilih untuk bergerak secara mandiri atau alternatif (DIY) sebagai solusi atas keterbatasan yang ada.

Di Yogyakarta sendiri, perkembangan gigs mandiri sudah ada sejak era 1990-an. Saat itu, pengorganisiran dilakukan oleh komunitas tongkrongan yang membuat gigs komunal berupa sistem patungan antara panitia dan band yang ingin tampil. 

Beberapa venue yang sering digunakan pada masa itu antara lain auditorium kampus (Universitas Wangsa Manggala/UNWAMA, Sanata Dharma, Atma Jaya), sekolah (Sekolah Menengah Seni Rupa/SMSR, STM Jetis), balai kelurahan, maupun gelanggang olahraga seperti GOR Kridosono.

Memasuki pertengahan 2000-an, muncul kolektif gigs bernama Kongsi Jahat Syndicate dengan sejumlah venue andalannya seperti Bungker Café, Jogja National Museum dan beberapa gigs mulai berpindah ke venue yang lebih kecil seperti Denni’s Lounge Ouroe Café, dan Antrax Studio.

Sekitar tahun 2014 dan tahun seterusnya, lahir berbagai organiser gigs baru, di antaranya YK Booking, Terror Weekend, Sekutu Imajiner, Ruang Gulma, Ujung Kota, Common People YK, C37, Unpotential Project, Sayboomee, dan masih banyak lagi yang belum terdokumentasikan.

Saat era pandemi melanda, fenomena venue alternatif di skena musik Jogja juga hadir dengan banyaknya coffee shop yang buka. Kebutuhan venue untuk gigs bertemu dengan coffee shop yang butuh pelanggan, melahirkan konsep membuat pertunjukan di coffee shop pada masa PPKM. Dengan menggunakan sistem yang digunakan mirip dengan first drink charge, di mana harga tiket sudah mencakup penggunaan tempat sekaligus produk minuman gratis bagi pembeli tiket. Walaupun pada masa PPKM keberadaan venue dan aturan yang berlaku membuat penyelenggara acara harus bermain “kucing-kucingan” dengan pihak berwenang,

“Perkembangan venue gigs lebih banyak pas setelah pandemi. Karena mungkin ada kebutuhan slot ekonomi yang memang harus dipenuhi,” ujar Fei Hung.

Fei Hung, salah satu orang yang aktif mengurusi kolektif organiser gigs bernama Sayboomee. Bersama dengan Balia (drumer Marie Joe), ia berkeinginan untuk mewadahi musisi khususnya di lingkungan terdekat dengan menyediakan layanan rilis gratis di bawah naungan Sayboomee. 

Menurut Fei Hung sendiri, ekosistem musik di Yogyakarta masih kekurangan orang-orang yang bekerja di belakang layar, khususnya di jalur distribusi industri dan apresiasi musik. Dengan semakin banyaknya rasio keterlibatan orang-orang serta keberagaman eksperimen perlu diimbangi dengan porsi yang tepat agar ekosistem dapat berjalan sehat.

“Jogja tuh sebagai kota maker. Selalu gak pernah putus dalam berkarya. Selalu bakal ada hal baru, warna baru, jenis baru, style baru. Selalu,” tegasnya.

Layaknya siklus kehidupan, ekosistem akan selalu berputar melalui tahap kemunculan (emergence), pertumbuhan (growth), evolusi (evolution), hingga kematian (death). Hal yang sama berlaku bagi organiser gigs yang silih berganti, terbit tenggelam. Mereka menjadi penggerak penyelenggaraan gigs mandiri, baik pada era kiwari maupun masa kini patut kita dokumentasikan dan arsipkan, karena mereka telah memperjuangkan keberlangsungan ekosistem pada eranya masing-masing.

Venue Adalah Milik Bersama

Pilihan venue di Yogyakarta masih belum dapat dikatakan ideal. Meski begitu, setiap venue selalu menyimpan ceritanya masing-masing. Sementara, pembangunan infrastruktur ruang publik oleh pemerintah terasa masih jauh dari nilai kultural seni dan budaya.

Ke depannya, perbaikan dalam hal infrastruktur pun tampaknya masih sulit dijadikan tumpuan harapan. Kalapun ada, harapan itu bukan berada di kuasa otoritas, melainkan justru pada individu-individu dengan segala keterbatasan yang ada menjaga semangat musik tetap terus menyala.

Di sisi lain, mencari venue coffee shop di Yogyakarta juga bukan perkara mudah. Dengan jumlah yang mencapai kurang lebih 3.700 gerai kopi, proses pencarian layaknya mencari jarum di tumpukan jerami. Memang, keberadaan coffee shop menawarkan banyak pilihan, tetapi pertanyaannya: apakah semua venue bersedia menerima berbagai jenis musik, memiliki jam operasional yang fleksibel, serta dikelola dengan semangat kompromi yang sehat? 

Tentu, yang sebenarnya dibutuhkan bukan perihal venue saja, melainkan orang-orang yang mampu berkompromi dan terbuka terhadap berbagai pendekatan eksperimental dalam musik. Dengan demikian, tidak menjadi masalah apabila sebuah venue digunakan untuk pertunjukan musik dalam berbagai jenis maupun bentuk apa pun itu.

Seperti yang telah disinggung pada paragraf sebelumnya, venue memegang peranan penting dalam pertumbuhan ekosistem musik. Ia menjadi bagian dari perjalanan sebuah band menuju pengakuan, sekaligus menjadi titik penting dalam mempromosikan sebuah karya.

“Venue tuh penting buat pertumbuhan ekosistem, akan menjadi story untuk band yang dikenal kayak yang ramai sekarang,” tutur Fei Hung.

Sayangnya, tidak jarang terjadi kerusakan pada venue akibat ulah segelintir orang. Dampaknya, venue tidak lagi diizinkan untuk digunakan, sehingga organiser gigs kehilangan salah satu pilihan venue. Jika hal ini terjadi berulang kali—venue demi venue akan tertutup aksesnya—beban penyelenggara menjadi semakin berat. Meski secara kepemilikan venue adalah milik pemiliknya, siapa pun itu juga harus memiliki rasa memiliki (sense of belonging) terhadap tempat tersebut. 

Jangan heran apabila kesadaran “no ticket, no show” sudah seharusnya melekat dalam benak setiap orang. Sebab, organiser gigs juga perlu menyewa venue, menyewa peralatan studio, hingga share keuntungan bagi band yang main. Hal ini juga tentu demi menjaga napas panjang agar keberlangsungan gigs mandiri dapat terus berlangsung dari satu acara ke acara yang lainnya.

Daftar Venue Musik Dalam Ingatan

Saya mencoba menuliskan beberapa daftar venue berdasarkan obrolan bersama Fei Hung. Tentu saja, berikut ini tidak dapat merangkum seluruh tempat yang ada. Masih banyak ruang lain yang menanti untuk dijelajahi sekaligus dirayakan dalam kebersamaan yang kerap terhimpit oleh segala keterbatasan di tengah ekosistem skena musik yang terus bergerak.

JRNY Coffee and Records

Mungkin sudah tidak asing bagi orang-orang di skena musik Yogyakarta, sebab hampir setiap bulan JRNY (dibaca: Journey) Coffee & Records rutin menghadirkan agenda gigs. Berdiri sejak Agustus 2018, JRNY menggabungkan konsep tempat ngopi dengan musik. Inisiasi oleh tiga orang, yakni Arga Mahendra (drumer band Skandal), Daniel Bagas (gitaris band Niskala), dan Muhammad Muslim. Selain menjadi venue gigs, JRNY juga menghadirkan berbagai program seperti Kill Your Idol, Pop Days Out, dan Laidback Journey. Hingga kini, sudah banyak band yang tampil di sini, khususnya band-band yang berasal dari Yogyakarta, dengan kapasitas ruang yang menampung sekitar 50–100 orang.

Tilasawa Coffee

Terletak di Jl. Kakatua No. 100, Manukan, Tilasawa menjadi salah satu ruang alternatif yang memiliki fleksibilitas yang cukup mumpuni sebagai venue gigs. Area yang cukup luas membuatnya nyaman dijadikan sebagai ruang pertunjukan, tidak hanya musik, Tilasawa juga sering membuka panggung bagi agenda lain seperti open mic stand-up comedy Jogja.

Downton Dinner

Bergeser ke kawasan Jl. Seturan, terdapat restoran Downton Dinner yang kental dengan nuansa American 50’s diner. Bangunan Downton Dinner memiliki tiga lantai, namun ruang di lantai tiga kerap dipilih sebagai area untuk menggelar gigs. Tanggal 15 Agustus 2025 lalu, venue ini menjadi tempat terselenggaranya titik tour Alkateri, bersama Los Jantos, Tabraklari, The Simone, dan Barleyhops.

SCBD Coffee

Tidak jauh dari Downton Dinner, jika bergeser sedikit ke arah selatan menuju Jl. Babarsari, terdapat SCBD Kopi (Lokasinya agak tersembunyi). Di bagian belakang, terdapat hidden outdoor space yang cukup luas dan terasa proper untuk dijadikan venue gigs.

Sangkring Art Space

Menuju ke arah selatan Bantul, sekitar sepuluh menit dari pusat kota, terdapat sebuah opsi venue gigs yang berlokasi di sebuah galeri seni bernama Sangkring Art Space di Jalan Nittiprayan, Kecamatan Kasihan. Di belakang galeri seni memiliki ruang yang dikenal dengan nama Bale Banjar yang sering digunakan untuk pertunjukan. Sangkring Art Space pernah menjadi titik pagelaran Jogja Noise Bombing Festival 2024 serta tur “Rima Ini Mekar” Dongker dan Kinder Bloomen.

Milli by Shaggydog 

Bermula dari perjalanan panjang di lorong-lorong sempit Kampung Sayidan, Yogyakarta, Shaggydog akhirnya menemukan rumah baru yang kini dikenal dengan nama Milli by Shaggydog. Tempat ini bisa menjadi opsi alternatif venue gigs, dengan kapasitas mencapai sekitar 250 orang. Berlokasi di Jl. Lobaningratan, tak jauh dari Jembatan Sayidan dan pusat kota.

Honorable mention

Bage X Kama

Bage X Kama memiliki peran penting dalam perkembangan skena musik independen di Yogyakarta. Sayangnya venue tersebut sudah tutup. Banyak band yang kini dikenal secara nasional, seperti Milledenials, The Kick, The Jeblogs, dan lainnya, pernah menapakkan langkah awal mereka di venue ini. Meskipun saya pribadi tidak mengalami secara langsung periode keseruan Bage X Kama (2018-2024), nilai historisnya tak dapat dipungkiri. Ia menjadi ruang vital bagi geliat skena musik Yogyakarta untuk bereksperimen, berkumpul, dan menemukan ide-ide baru. Seperti yang pernah disampaikan oleh Fei Hung, Bage X Kama dipandang sebagai CBGB versi Yogyakarta.

DC Milk 

DC Milk menjadi salah satu opsi venue penting pada periode 2015–2023, sebelum akhirnya berhenti beroperasi dan menjadi riwayat. Namun, belakangan ini katanya membuka tempatnya kembali. Jika ditarik ke belakang, sekitar tahun 2019–2020, band Dongker sempat menjajal panggung DC Milk dalam rangkaian tur EP Upaya Memaki.

IFI LIP Yogyakarta

Pada tahun 2019, band Turnover yang dikenal luas lewat album—genderuwo— Peripheral Vision pernah mengadakan tur Indonesia, salah satunya Yogyakarta sebagai salah satu titik persinggahan. Mereka tampil di IFI-LIP bersama LKTDOV, Beeswax, dan Skandal. Tak hanya itu, band sludge metal legendaris Eyehategod juga sempat menyambangi tempat ini.

Meski pada dasarnya IFI-LIP adalah lembaga kursus bahasa Prancis, pada rentang tahun 2018–2019 ruang ini cukup sering menjelma menjadi venue gigs. Bagi sebagian orang, IFI-LIP bahkan tercatat sebagai salah satu titik penting dalam sejarah kolektif gigs Terror Weekend.

Jogja National Museum (JNM)

Jenny kembali naik panggung dalam acara perilisan ulang album Manifesto pada Kamis, 24 Juli 2025. Acara ini terselenggara atas kerja sama dengan Bojakrama Press, Cherrypop Fest, dan ArtJog. Pemilihan lokus di Jogja National Museum (JNM) bukan tanpa alasan. Ada keterhubungan sejarah yang kuat, mengingat pada tahun 2009 album Manifesto pertama kali dirilis di Pendopo Adiyasa JNM dalam sebuah showcase.

Bagi banyak orang, JNM mungkin lebih dikenal sebagai ruang publik yang lekat dengan penyelenggaraan ArtJog. Namun, jauh sebelum itu, JNM merupakan gedung kampus Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) yang kemudian bertransformasi menjadi Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta.

Lebih dari sekadar museum, bagi penggemar musik di Yogyakarta dan bahkan musisi punk, hip-hop, dan hardcore, kompleks JNM memiliki sejarah tersendiri sebagai venue gigs.

Dokumentasi cover artikel oleh @bima_chrisanto